TOP 10 karya seni terhebat

Daripada lukisan batu misteri berusia 30,000 tahun ke Katedral Minda Jackson Pollock, pengkritik dan pengkritik seni terkenal Jonathan Jones memberitahu kami tentang karya seni kegemarannya dan di mana untuk melihatnya. Apa yang anda fikir akan menjadi 10 teratas anda?

Leonardo Da Vinci - "Fetus dalam Rahim" (Fetus dalam rahim) 1510-13

• Koleksi Diraja, Istana Windsor (Koleksi Diraja, Istana Windsor)

Leonardo menggambarkan keadaan manusia secara ringkas - sesungguhnya, penampilan rahimnya menyerupai cangkerang tergantung yang sebenar. Sekeping ini mendedahkan asal usul kita yang sebenar. Lima ratus tahun yang lalu, artis dan saintis yang luar biasa ini dapat mempamerkan misteri yang tidak diketahui kepada sesiapa pun, satu keajaiban yang bukan sesuatu yang keagamaan, tetapi biologi. Leonardo Da Vinci mempersembahkan manusia sebagai fenomena semula jadi. Bagi saya secara peribadi, ini adalah karya seni yang paling indah di seluruh dunia.

Caravaggio - Pemenggalan St John the Baptist 1608

Caravaggio menerangkan detik yang menyeramkan di halaman penjara. Algojo sudah sedia memegang pisau, supaya dia boleh memotong bilah di sepanjang urat dan kulit leher Baptist. Di sebelah kanan, anda boleh melihat bayang dalam tetingkap, yang turut melihat proses itu. Sekitar kegelapan kubur. Kematian dan kekejaman manusia secara literal ditunjukkan dalam karya agung ini. Skala dan kegelapan kerja yang luar biasa menyelubungi kita dan pemikiran kita.

Rembrandt - Potret Diri dengan Dua Bulatan (Potret diri dengan dua bulatan) 1665-9

• Rumah Kenwood, London (Rumah Kenwood, London)

Tidak, bukan anda yang melihat Rembrandt, tetapi dia yang melihat anda. Dengan kewibawaan seorang genius, dengan pandangan generasi lampau dan graviti moral, dari karya agung musim luruh ini, Rembrandt memandang kami. Dia seolah-olah menembusi jiwa dan merasakan setiap emosi yang melihatnya. Saya tidak takut untuk mengatakan bahawa dia seperti Tuhan. Rembrandt adalah salah seorang penulis lukisan yang paling serius, kerana dia mempunyai kuasa yang luar biasa untuk menjadikan setiap orang yang muncul di hadapannya sebagai pemohon yang menyedihkan di mahkamah yang adil.

Lukisan batu di Chauvet - (kira-kira 30,000 tahun yang lalu)

• Gua Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Perancis (Ardeche, Perancis)

Zaman Batu melihat kuda-kuda di Chauvet.

Siapa yang boleh menggambarkan haiwan yang tidak dapat dibayangkan realistik itu? Kami tidak mempunyai pengetahuan yang mencukupi untuk menentukan nama penulis potret ini, kerana pada masa itu tulisan pun tidak wujud. Satu-satunya perkara yang boleh kita lakukan adalah menganggap. Mungkin kuda-kuda itu digambarkan oleh seorang wanita, mungkin seorang lelaki atau seorang kanak-kanak - malangnya, kita tidak akan pernah tahu. Tetapi sebaliknya, kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa Homo sapiens (Homo Sapiens) - spesies manusia purba, benar-benar ingin meninggalkan jejaknya di dunia ini. Potret kuda adalah bukti perkembangan berterusan, intelek dan estetik seseorang.

Jackson Pollock - Satu: Nombor 31, (1950)

• MoMA, New York (Muzium Seni Moden, New York)

Seni Jackson Pollock masih menjadi misteri pada zaman kita. Cuba terangkan sendiri bagaimana dengan melambai-lambaikan berus pada kanvas, anda boleh mencipta sesuatu yang benar-benar cantik dan mempunyai makna yang mendalam? Lukisan Pollock boleh dibandingkan dengan persembahan solo Charlie Parker atau Jimi Hendrick, mereka mempunyai bentuk penambahbaikan sewenang-wenang yang sama, tetapi masih mencapai perpaduan seni dan manusia yang luar biasa. Bagi Pollock, perpaduan ini diperhatikan untuk masa yang singkat, tetapi bagaimanapun dia menunjukkan gambar yang cantik. Jika kita bercakap secara khusus mengenai kerja ini, maka ia adalah katedral minda yang sebenar.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Kami dengan selamat boleh mengatakan bahawa anda sedang berdiri di tempat di mana raja dan permaisuri pernah berdiri di hadapan perhimpunan hamba. Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat Velazquez sendiri melukis potret pasangan diraja. Infanta dengan rombongan pembesar istana dan penghibur kerdil berkumpul di hadapan raja. Seorang menteri atau mungkin seorang utusan kelihatan di latar belakang. Berdekatan adalah cermin di mana pantulan raja dan permaisuri bersinar. Gambar ini pelbagai rupa dan menyatakan banyak makna yang berbeza, Las Meninas adalah gambaran langsung tentang keanehan di dunia kita.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Queen Sofia, Madrid)

Pada mulanya, Picasso berhasrat untuk menggambarkan protesnya terhadap pengeboman Guernica, ibu kota purba Basque, oleh tentera udara Hitler semasa Perang Saudara Sepanyol. Tiga puluh tahun kemudian, selepas Picasso menulis Les Demoiselles d'Avignon, karya agung budaya modernis, gaya Kubisnya diperkaya dengan mitologi dan puisi yang dikeluarkan oleh gerakan Surrealist. Dia juga terpengaruh dengan karya Raphael Santi, iaitu lukisan "Api di Borgo", yang menjadi keajaiban seni manusia abad ke-20.

Michelangelo - Hamba (1519-34)

• Galeri Akademik, Florene (Galeri Akademik, Florence)

Michelangelo mula membuat tawanan atau hamba untuk makam Pope Julius II, tetapi mereka tidak pernah selesai. Secara keseluruhannya, ia adalah karya agung terbesar yang belum selesai di dunia, termasuk juga patung Hamba Mati dan Pemberontak di Louvre dan patung Musa dalam versi akhir, lebih kurang siap kubur, yang akhirnya dibina di Rom. Sudah tentu, Michelangelo tidak berhenti bekerja kerana malas. Itu adalah pilihan peribadinya yang estetik. Kisah tragis dan tidak lengkap tentang banduan ini, apabila mereka cuba melepaskan diri dari belenggu batu yang kasar, adalah ungkapan keadaan manusia, hanya serupa dengan watak Shakespeare yang terkenal - Hamlet.

Arca Parthenon (447-443 SM)

• Muzium British, London (Muzium British, London)

Arca Parthenon Yunani Purba berada di Muzium British di London. Batu marmar yang panjang, patung dewa Yunani yang dipecahkan secara besar-besaran, ukiran gila pada patung centaur yang berperang melawan orang-orang yang disingkirkan Lord Elgin dari Acropolis Athens dua abad yang lalu kini dikenali sebagai objek perbincangan dan kontroversi - yang menyedihkan, kerana kita mempunyai untuk memahami apa yang kita lihat pada karya genius. Kebanyakan karya agung arca Yunani purba diketahui oleh kita hanya kerana kehadiran salinan Rom mereka. Ini adalah koleksi terbesar sesuatu yang nyata, benar-benar indah: kemuliaan itu sendiri, yang mencipta idea "klasik". Sebagai contoh, lihat wanita yang terkorban yang mengilhami Keats' Ode kepada dewi Yunani Urn, yang pakaiannya mengingatkan lukisan Leonardo Da Vinci secara luar biasa. Secara artistik, di luar pertengkaran, ia tidak menjadi lebih baik daripada sekarang.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Muzium Seni Philadelphia (Muzium Seni di Philadelphia)

Pandangan Cezanne yang luar biasa adalah pelbagai keraguan dan pemikiran semula yang berkilauan. Keamatan pemikiran dan pandangannya, kesungguhan fikirannya, cuba memahami intipati halangan di hadapannya, adalah salah satu pertempuran yang paling mudah alih dan terus terang dalam sejarah seni. Dari sinilah Kubisme dan abstraksi segera datang. Tetapi walaupun penyelidikan Cezanne tidak membawa apa-apa, ia akan menjadikannya salah seorang artis terhebat di dunia.