25 filem tercantik abad ke-21. Bahagian 1

Abad ke-21 sentiasa dan terus menjadi masa yang paling menarik dan membingungkan dalam sejarah filem. Nampaknya tiada penghujung visual mengagumkan yang menerangi ruang tamu, kafe dan pawagam di seluruh dunia.

Kami dengan hormat meminta anda untuk menulis dalam komen nama-nama filem yang kami terlepas atas sebab tertentu, dan, yang paling penting, cari sesuatu yang baharu untuk diri sendiri, nikmati dan sertai perbincangan.

25. Pulau Jagung (2014)

Tegas, bijak dan, sejauh mungkin, jauh dari Hollywood, alegori pragmatik Georgi Ovashvili tentang seorang petani kaya (Ilyas Salman) dan cucunya yang setia (Mariam Baturishvili) adalah salah satu filem yang paling memekakkan telinga dan anggun pada tahun 2014.

Berjalan pada rentak santai, dengan visual yang comel dan memikat, tangkapan kamera 35mm yang memukau oleh jurukamera Elemer Ragaglia ini mencipta sensasi yang unik dan pasti mengejutkan serta mempesonakan anda untuk masa yang lama. Kata-kata tidak sepatutnya mengatakan apa yang hati sudah tahu.

24. Embrace the Serpent (2015)

Hubungan manusia dengan alam semula jadi, kehilangan tragis orang yang ditakluki dalam keadaan aneh - semua ini diceritakan tentang pengembaraan pengembaraan menyayat hati Ciro Guerra - "The Embrace of the Serpent". Pemenang Filem Fiksyen Terbaik di Festival Filem Cannes, saga ini menyelubungi dan menyelami anda dalam suasana pawagam hitam putih yang mengagumkan.

Ini adalah salah satu filem hutan yang indah dan tragis pada masa yang sama, seperti Aguirre, God's Wrath (1972) atau Apocalypse Now (1979) yang diarahkan oleh Ford Copolla, yang difilemkan dalam keadaan yang sangat sukar, yang mudah dirasai apabila menonton, terima kasih kepada sinematografi mendebarkan David Gallego. Landskap Colombia, sehebat mana pun bahayanya, memelihara hutan purba yang kelihatan seperti selimut kain perca yang tidak siuman.

23. Kota Tuhan (2002)

Drama jenayah epik yang menjangkau beberapa dekad, diarahkan oleh dua pengarah - Fernando Meirellisch dan Kati Lund, difilemkan di kawasan setinggan Rio de Janeiro. Filem ini hanyalah mimpi yang menjadi kenyataan bagi peminat Scorsese.

Kekejaman yang tanpa belas kasihan dan terus terang mengejutkan, selalunya dengan dialog watak yang lucu, kesan yang jelas seperti labirin, jalan yang salah dan reka bentuk rumah Rio semuanya sungguh menakjubkan, apatah lagi persembahan pelakon kanak-kanak yang menyayat hati tetapi meriah. Inilah yang menjadikan City of God sebuah lukisan yang tidak dapat dilupakan yang layak mendapat pengiktirafan di seluruh dunia.

22. Wira (2002)

Mungkin pembuat filem China kontemporari yang paling terkenal, Zhang Yimou terkenal di dunia dengan melodrama romantisnya yang menakjubkan pada 1980-an dan 1990-an (Red Gaoliang 1987 dan Light the Red Lantern 1991, untuk menyusun karya awal kegemarannya), tetapi epik seni mempertahankan diri 2002 bertajuk "Hero" memperkenalkannya sebagai pakar moden Wuxia yang terkemuka.

Epik ini, dengan kumpulan pelakon yang luar biasa diketuai oleh Maggie Chung, Jet Li dan Zhang Ziyi, telah dicipta oleh pasukan profesional Tingxiao Huo dan Zhenzhou Yi, serta ahli sinematografer yang cemerlang Christopher Doyle.

Dalam ulasannya, Roger Ebert menyifatkan "The Hero" sebagai "sebuah ekstravaganza seni mempertahankan diri yang cantik dan menarik yang menggambarkan gaya hidup pejuang China."

21. Survivor (2015)

Pengarah Mexico, Alejandro Gonzalez Iñarritu sentiasa mahir dalam kesan visual, dan dalam "The Survivor" dia berjaya menunjukkan ketaksubannya yang besar dengan meyakinkan. Dengan bantuan ahli sinematografi Emmanuel Lubezki dan cahaya semula jadi, Iñarritu merakam kesunyian alam sekitar yang merata-rata dan jiwa hitam, berdarah penceroboh gila Amerika Utara tahun 1800-an.

"The Survivor" penuh dengan keganasan dan kekecewaan, mengandungi permainan mengambil masa yang menyakitkan, ketenangan yang tenang dan keindahan semula jadi yang memancarkan keanggunan dan simetri, seolah-olah dari cakrawala. Kisah pertembungan etnik antara Orang Asli Amerika dan peneroka Eropah tidak pernah melihat sinematografi atau simpati yang begitu megah sejak Dunia Baru Terrence Malik (juga diarahkan oleh Lubezka dan turut dipaparkan dalam senarai ini).

Iñarritu boleh dipanggil dengan selamat sebagai penyair-sinematografer dunia lain, pemenang pawagam format besar; Dedikasinya bersama dengan penghormatan terhadap alam semula jadi dapat dilihat dalam setiap detik The Survivor. Anda tidak boleh ketinggalan.
P.S jangan lupa tentang semburan beruang lain kali anda pergi berkhemah

20. "The Great Master" (2013)

Filem yang meriah, menarik, sangat elegan dan dramatik, cantik berbaloi untuk ditonton. Epik gaya seni mempertahankan diri Wong Kar-wai ini adalah pencapaian sebenar dalam bidang sinematografi. Walaupun filem itu mungkin tidak mempunyai kejelasan dan keanggunan gelap karya agung Wong yang menakjubkan In the Mood for Love (juga dalam senarai ini), ia masih merupakan jamuan yang sangat mewah untuk mata.

Ya, terdapat beberapa tompok naratif yang tidak menyenangkan dalam The Great Master, kebanyakannya disebabkan oleh kelemahan terjemahan. Ini menimbulkan sedikit kekecewaan, kerana gaya mengatasi kandungan, tetapi adegan aksi yang menakjubkan, nyata dan mengagumkan tanpa henti menjadikan mengenali kehidupan wira sebagai percubaan yang menakjubkan.

Bermula pada tahun 1930-an dan secara beransur-ansur bergerak ke tahun 1950-an, detik-detik luar biasa dalam tempoh ini dapat diperhatikan, begitu memukau dan dinamik seperti teknik Gong Ara (Jang Tsiyi), dan pendekatan hormat terhadap tradisi seni mempertahankan diri dan pelbagai teknik pertempuran. mencipta genre campuran aksi kung fu dan rumah seni. The Great Master ialah lukisan yang indah dan memabukkan oleh Wong. Semoga abad ke-21 masih melihat ciptaan tuan sensual ini.

19. Morvern Kallar "(2002)

"Morvern Kallar" ialah ciptaan kedua Lynn Ramsay yang menakjubkan, adaptasi percuma daripada novel kultus 1995 dengan nama yang sama oleh penulis Scotland Alan Warrenr. Filem yang sukar tetapi bermanfaat tentang kecantikan yang memukau dan kecerdasan yang luar biasa, berlatarkan sebuah bandar pantai kecil di barat Scotland, tempat kerani yang rendah hati Morvern (samantha Morton yang luar biasa) mengetahui tentang bunuh diri teman lelakinya. Selepas beberapa peristiwa menarik, terungkap bahawa Morvern dan kawan baiknya Lanna (Kathleen Mac Dermot) telah memulakan perjalanan ke Ibiza yang membawa emosi yang tidak dijangka, soalan dan komen berterus terang mengenai seksualiti, konflik kelas, pengabdian, penentuan nasib sendiri dan kesedihan. Cabaran yang menarik, orang dan tempat yang dia berinteraksi sepanjang perjalanannya semuanya menyumbang kepada perumpamaan pelbagai aspek tentang manifestasi kuasa ini.

"Kita hendak ke mana?" Tanya Lanna, yang Morvern menjawab, "Di mana semuanya sempurna." Morvern Kallar Ramsey ialah tempat yang tidak dapat dilupakan.

18. "Cahaya Bulan" (2016)

Penulis-pengarah Barry Jenkins, dalam adaptasi drama hebat Tarell Alvn McCrane "Black Boys Look Blue in the Moonlight," memodenkan pengembaraan pembesar yang mendesak dan serius yang difilemkan di Florida. Pada masa yang sama, Moonlight menyampaikan bagaimana rasanya menjadi hitam di Amerika hari ini. Jenkins bercakap tentang pembesaran dan kematangan seorang lelaki muda bernama Shirone yang tinggal di Miami pada masa kontroversi yang semakin meluas.

Sungguh menakjubkan bagaimana mereka berjaya menunjukkan di skrin perasaan euforia, rindu dan sakit hati hero, yang dilakonkan oleh tiga pelakon berbeza dalam tempoh pembentukan yang berbeza - Alex Hibbert semasa kanak-kanak, Ashton Sanders sebagai remaja dan Trevant Rhodes sebagai Seorang lelaki muda.

Anda tidak akan menemui stereotaip yang jelas dalam filem ini, tetapi hanya imej orang yang sensual, ekspresif dan mengharukan serta cerita yang menarik. Cahaya bulan adalah sihir yang nyata, hidup, mulia.

17. "Sukar untuk menjadi Tuhan"

Filem akhir yang sangat dinanti-nantikan oleh filem Rusia heavyweight Alexei German (1985 "My Friend Ivan Lapshin"), yang menghabiskan beberapa dekad menyiapkan filem ini. Gambar itu dimulakan pada tahun 2000, difilemkan selama 6 tahun, kemudian dalam proses penyuntingan untuk masa yang lama, dan, akhirnya, pada tahun 2013, karya "Hard to be God" diterbitkan selepas kematian pengarah, terima kasih kepada pertolongan anaknya.

Hard to Be God ialah filem epik dalam setiap erti kata. Novel sci-fi yang ditayangkan oleh Boris dan Arkady Strugatsky - duet adik-beradik yang menulis "Stalker" Tarkovsky. Kerja Herman berlaku di planet asing Arkanar, ngeri seperti kita, kecuali tidak ada Renaissance di Arkanar, dan mimpi ngeri Zaman Pertengahan tidak pernah berakhir.

Tidak lama selepas saya melihat filem 35mm yang menakjubkan "It's Hard to Be God" di Cinematheque di Vancouver, saya cukup bernasib baik untuk melawat Muzium Getty di Los Angeles sebagai sebahagian daripada pameran Hieronymus Bosch.

Imej yang tidak dijangka dari tuan zaman pertengahan, penuh dengan landskap yang suram, tokoh yang hebat dan pelik, serta naratif agama yang menakjubkan, menunjukkan orang yang kejam dan syaitan raksasa, sering dihiasi dengan lingkaran cahaya atau dikurniakan dengan mulut yang terjalin. Di sini saya dengan jelas melihat apa yang Jerman dan duet berbakat pembuat filem Vladimir Ilyina dan Yuri Klimenko pergi.

Fotografi hitam putih terperinci mereka mencipta semula kanvas Bosch dan butiran kebiadaban lukisan Bruegel, keindahan dan persaingan manusia yang aneh. Saya belum lagi menonton filem yang lebih menarik, mewah dan menarik. Wajib tonton untuk pencinta filem.

16. "Jauh dari Syurga" (2002)

Kejayaan besar pertama Todd Haynes datang dengan melodrama Far From Paradise 2002. Musenya Julianne Moore, yang sebelum ini membintangi drama menakjubkan "Security" pada tahun 1995, memainkan watak cantik Katie Whitaker, seorang suri rumah dari Harford, Connecticut. Suaminya Frank (Dennis Quaid) seorang gay yang terpendam dan mendorongnya ke dalam percintaan rahsia dengan Raymond Deegan (Dennis Haysbert), seorang tukang kebun kulit hitam.

Hukuman seksual, cinta terlarang, ketakutan bersama, ketaksuban, pendedahan sosial memberikan penonton dorongan baru dan tidak dijangka, terima kasih kepada pembikin filem Edward Luckman dan palet halus warna dalam Haynes, yang secara mendadak menekankan gambaran lembut tentang kesopanan Julianne Moore, seorang pertengahan yang gelisah- wanita kelas Amerika.

Filem "Far from Paradise" yang sangat jujur dan bermaruah adalah salah satu melodrama yang paling sempurna. Jangan lepaskan.

15. "Melankolis" (2011)

Melancholy Lars von Trer yang memukau dan menimbulkan pemikiran mempunyai sesuatu yang menjadikan karya ini sebagai salah satu filem terbaik pengarah. Ia sangat jarang berlaku bahawa filem menangkap keadaan emosi kemurungan pada seseorang yang mempunyai wawasan dan budi bicara yang menakjubkan. Sesiapa sahaja yang bergelut dengan masalah ini dengan mudah dapat melihat kebenaran yang nyata dalam Chef Justine, yang dimainkan oleh Kirsten Dunst.

Von Trier secara main-main dan mendalam mengekalkan ketegangan dalam kisah berbahaya dan rumit ini yang berkisar tentang pasangan pengantin baru Justine dan Michael (Alexander Skarsgard). Kekasih malang ini mengikat tali pertunangan apabila seluruh dunia mendengar tentang planet "Melancholy", yang ramai percaya berada di laluan perlanggaran dengan Bumi.

Walaupun ringkasan di atas kedengaran seperti satu lagi upacara peringatan daripada Von Trier, sebenarnya terdapat banyak jenaka dalam filem - cuma cuba tonton perancang perkahwinan Udo Kir dan jangan ketawa!

Heroin flamboyan Kirsten Dunst, bersama-sama Charlotte Gainsburg, yang memainkan watak kakak Justine, tertakluk kepada spekulasi dan mengesyaki bahawa Akhir Dunia mungkin tidak begitu keras. Filem ini juga menyampaikan keanggunan tertentu, mungkin disebabkan oleh penggambaran besar gerakan perlahan yang dirakam secara halus oleh kamera Phantom HD Gold, menghasilkan visual yang menakjubkan dan mengejutkan. Pemandangan yang benar-benar tidak dapat dilupakan.

14. "Di Dalam Lewin Davis" (2013)

Abad ke-21 telah menyaksikan adik beradik Joel dan Ethan Coen terus mencipta beberapa filem yang paling menarik, inovatif dan menarik yang pernah ada. Mana-mana karya agung mereka boleh membuat senarai ini dengan mudah, tetapi kami memilih lukisan tentang penyanyi rakyat Lewis Davis, yang menggambarkan New York pada awal 1960-an.

Terima kasih kepada pembikin filem Perancis Bruno Delbonnel (yang juga mengarah Amelie 2001 dengan cemerlang dan Across the Universe 2009), karya Jess Honchor yang sempurna dan, sebenarnya, penyuntingan Coens yang sempurna, Inside Lewin Davis adalah perpaduan langit yang mendung, orang yang sedih, hubungan yang rosak, kucing yang melarikan diri, orang yang gelisah - semuanya tanpa laluan pulang yang jelas.

Sudah tentu, runut bunyi, yang dicipta oleh T Bone Burnett, membantu untuk menjiwai suasana Greenwich Village, fiksyen atau tidak, dan musim sejuk yang sejuk dan indah yang jarang berlaku di New York. Sungguh mengagumkan bahawa Coens telah melangkah ke perairan yang begitu dalam dengan komedi pintar dan kompleks, ala Ernst Lubitsch, yang karyanya secantik dan menggembirakan seperti Inside Lewin Davis.