Genre minimalisme didedahkan dalam pelbagai bentuk seni: lukisan, muzik dan kesusasteraan. Ia berasal dari 60-an abad XX dan muncul sebagai tindak balas kepada ekspresionisme abstrak. Minimalis cuba menjauhkan diri daripada ciri ekspresif ekspresionisme abstrak, kerana mereka menganggap karya-karya ini terlalu sombong, meremehkan intipati seni itu sendiri. Sebaliknya, artis genre minimalis cuba mencipta gambar dari garis dan angka mudah. Minimalisme dicirikan oleh tafsiran karya melalui mata yang melihat. Terutama untuk karya seni ini, semua objek kompleks, cara ekspresi diri, biografi dan program sosial dialih keluar. Penonton harus melihat gambar itu sebagaimana adanya: penuh dengan kecantikan dara dan kejujuran.
Oleh kerana penekanan yang kuat terhadap elemen asas, genre minimalisme dikenali sebagai seni ABC. Kebanyakan minimalis yang paling menonjol adalah pengukir, tetapi minimalisme juga lazim dalam Seni Tanah, cabang genre yang bertujuan untuk mencipta seni dalam bentuk landskap, pada asasnya cabang reka bentuk landskap.
Minimalisme juga tertumpu pada pergerakan cahaya dan ruang, tetapi ramai artis genre ini cuba menggambarkan kekosongan dalam karya mereka.
Adalah dipercayai bahawa minimalisme berasal dari Asia. Untuk karya ramai artis Barat, seperti yang ditunjukkan oleh Agnes Martin, Buddhisme Zen mempunyai impak yang besar. Jisim besar artis minimalis dipengaruhi oleh konsep "kekosongan" yang dipinjam daripada kitab suci Hindu. Mono-ha adalah salah satu pergerakan minimalis terbesar di Asia. Ia merupakan gerakan seni kontemporari pertama Jepun yang diiktiraf di peringkat antarabangsa. Mono-ha, juga dirujuk sebagai "Sekolah Perkara", berasal pada pertengahan 60-an abad XX, dan kemudian menjadi gerakan seni yang inovatif. Kumpulan ini diketuai oleh Li Ufang dan Nobuo Sekine. Ia adalah satu-satunya persatuan yang meletakkan aktivitinya sebagai aktiviti "bukan kreativiti". Kumpulan sebegini menolak idea perwakilan tradisional. Keinginan mereka adalah untuk mendedahkan dunia dengan berinteraksi dengan bahan-bahan dan sifat-sifat mereka, sama dengan trend minimalisme Barat.
Kami menawarkan untuk melihat karya seni minimalis yang paling terkenal, menekankan kepunyaan genre ini. Anda juga akan disajikan dengan lukisan dan arca yang memusnahkan idea tradisional tentang seni secara umum, kerana ia telah memadamkan perbezaan antara mereka.
Frank Stella "Sepanduk ke langit!" (1995)
Frank Stella, sebagai pelukis, pengukir dan pembuat cetakan, dianggap sebagai salah seorang artis Amerika yang paling berpengaruh yang hidup hari ini. Lukisannya, penuh dengan jalur, serta cetakan yang megah, merevolusikan bukan sahaja dunia minimalisme, tetapi juga abstraksi. Pengarang menyatakan bahawa pengaruh terbesar pada karyanya disediakan oleh artis abstrak Pollock dan Klein. Tetapi dengan kehendak takdir, Frank Stella menjadi salah satu bapa pengasas minimalisme.
"Sepanduk naik!" dinamakan sempena lagu kawad Nazi, tetapi segala-galanya kecuali nama gambar itu nampaknya tidak membawa apa-apa makna. Karya ini adalah sebahagian daripada kitaran besar karya gelap Stella. Garis terang, jelas kelihatan dalam gambar, hanyalah kanvas yang tidak dirawat yang ditinggalkan di antara jalur hitam lebar. Karya monokrom ini adalah salah satu lukisan paling terkenal untuk mencabar pergerakan abstrak.
Robert Morris, Tanpa Tajuk (Kiub Cermin) (1965/71)
"Untitled (Mirror Cubes)" oleh Robert Morris mendedahkan beliau bukan sahaja sebagai pencipta genre minimalis, tetapi juga sebagai konseptual. Penulis terjumpa kotak besar berwarna kelabu yang diperbuat daripada papan lapis dan digunakan sebagai hiasan ketika masih membuat persembahan bersama sebuah syarikat balet. Dalam karyanya, dia menutup kotak ini dengan cermin, dengan itu mengubah cara persepsi, menambah sifat visual baharu kepada kiub kelabu mudah. Komposisi ini bertujuan untuk interaksi langsung penonton dengan objek: berjalan di antara kiub cermin, penonton secara tidak sengaja bertembung dengan diri mereka sendiri dan kekal seolah-olah bersendirian dengan pemikiran mereka, tetapi bersendirian dengan semua orang. Tindakan mengagumi karya seni tiba-tiba terganggu oleh tindakan mencari. Atas dasar inilah "pencerobohan" ruang galeri berlaku. Seseorang mula merasakan kehadiran seni di luar yang boleh dilihat.
Agnes Martin, Kembali ke Dunia (1997)
Agnes Martin melukis lukisan yang tidak menggambarkan objek dalam apa cara sekalipun, namun nama mereka menekankan daya tarikan alam semula jadi yang kuat. Hasil kerja Martin diiktiraf oleh grid yang menggabungkan minimalisme dan skema warna. Grid digunakan untuk mengatur ruang kanvas. Dia telah membantu mencipta pelbagai karya yang menenangkan dalam skema warna yang halus.
Terpengaruh dengan kuat oleh Buddhisme Zen dan Taoisme, Martin telah sangat terpisah dari dunia sepanjang hayatnya, malah tinggal di New Mexico. Pada usia 40 tahun, dia disahkan menghidap skizofrenia. "Kembali ke Dunia" ditulis dalam dekad ke-9 hidupnya. Pada masa itu, dia berada di rumah penjagaan. Jalur biru, pic dan kuning masih terus menekankan keeksklusifan seni dalam dunia yang penuh dengan rasuah, jadi dia mengecilkan saiz kanvasnya untuk mengurangkan kesukaran dengannya.
Ellsworth Kelly, Merah, Kuning, Biru II (1953)
Perkhidmatan semasa Perang Dunia II memberi kesan yang jelas kepada Ellsworth Kelly. Dari satu segi, ia digunakan sebagai pemerhatian alam semula jadi dan seni bina, dan kemudian ia digunakan dalam amalan. Kajian yang teliti tentang abstraksi oleh pengarang dan aplikasinya dalam karya-karyanya mengembangkan minimalisme. Siri lukisan "Merah, Kuning, Biru" mempengaruhi cara lukisan. Ia dicipta sebaik sahaja Kelly menemui kemungkinan tidak berkesudahan spektrum warna monokrom, rawak dan komposisi berbilang panel.
Merah Kuning Biru II terdiri daripada tujuh panel. Panel hitam tengah adalah kedua-dua panel pembahagi dan tiga panel pada setiap sisi. Panel biru di hujungnya menyerlahkan komposisi Kelly. Karya inilah yang dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya, serta karya terbesar sepanjang berada di Paris.
Sol Levitt, Dinding Bercat
Sol Levitt telah mengecat 1,350 dinding dalam 40 tahun kerjayanya, 3,500 daripadanya adalah pemasangan di 1,200 tapak. Reka bentuknya berbeza sama sekali: daripada jalur lurus yang digunakan dengan batu tulis hitam, kepada garisan beralun pelbagai warna, bentuk geometri monokrom dan ruang terang yang dicat dengan akrilik. Pengarang menolak kepentingan tradisional tangan pencipta sendiri, membenarkan dia membantu orang lain dalam penciptaan karya seninya. Lukisan dindingnya mengambil bentuk ruang yang mereka duduki, oleh itu mereka tertakluk kepada pengajian dalam bidang seni bina dan seni.
Levitt meninggal dunia pada tahun 2007, tetapi karyanya terus hidup, kerana semangat artis tertanam di dalamnya. Pada masa kini, terdapat beberapa artis yang enggan mencipta semula lukisan dindingnya, dengan itu membolehkan mereka menghiasi dinding di seluruh dunia.
Judy Chicago, Rainbow Picket (1965)
Rainbow Picket ialah pemasangan bersaiz bilik. Ia terdiri daripada enam trapezoid, berbeza dalam warna dan panjang. Sebagai tambahan kepada pameran solo pertama di Galeri Rolf Nelson di Los Angeles (Januari 1966), karya ini ditunjukkan dalam pameran asas "Struktur Asas" di Muzium Yahudi.Clement Greenberg, Pengkritik terkenal, bercakap tentang karya ini sebagai yang terbaik dalam bidang ini. Pada tahun 2004, Rainbow Picket telah dibina semula, dan kemudiannya objek itu menjadi ciri khas LAMOCA “Masa Depan Minimalis? Seni Sebagai Objek (1958-1968) ".
Dengan mencipta karya seperti ini, menguji kemungkinan warna dengan corak dan skema spatial buatan sendiri, Judy Chicago meningkat kepada kemasyhuran sebagai seorang inovator dalam genre minimalis.
Dan Flavin, "Tidak Bertajuk (Selepas Harold Joachim) 3" (1977)
"Untitled (selepas Harold Joachim) 3" adalah salah satu daripada banyak karya oleh Dan Flavin. Ia terdiri daripada lampu LED dan klip logam. Penulis mengkaji kemungkinan cahaya pendarfluor selama tiga dekad, melaksanakan kerjanya hanya dengan bahan yang tersedia secara komersial. Setelah meninggalkan konsep ekspresionisme abstrak, Flavin mula menggunakan peralatan tersebut, dan kemudian memperkenalkannya ke dunia seni tinggi. Pada pandangan pertama, kerja itu nampaknya semudah mungkin, tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda akan melihat kecanggihan kerja yang mendalam.
Karya Flavin cenderung melangkaui ruang di mana ia berada, berkat permainan cahaya dan pelbagai palet warna. Objek membolehkan penonton bermandikan cahaya hangat LED, mewujudkan suasana tertentu.
Eva Hesse, "Karya Tanpa Nama (Kepingan Tali)" (1970)
Eva Hesse dilahirkan di Jerman. Kami kini mengenalinya sebagai pengukir Amerika yang inovatif dalam bekerja dengan lateks, gentian kaca dan plastik. Dia meletakkan asas untuk pembangunan pasca-minimalisme pada tahun 60-an abad XX. Pengarang meneroka sifat bahan paling mudah untuk digunakan dalam ilustrasi untuk lebih banyak lagi.
"The Nameless Work (Pieces of Rope)" dicipta pada tahun 1970, ketika Hesse sudah berada di ambang kematian, dan diselesaikan dengan bantuan rakan-rakannya. Pameran itu diperbuat daripada lateks yang diregangkan di atas tali, tali pancing dan dawai dan digantung dari siling. Ia menyerupai corak kusut di angkasa. Hesse telah beralih daripada kekemasan tradisional minimalism, tetapi cara beliau menyampaikan bahan dilihat dalam genre.
Donald Judd, Untitled Job (1980)
Donald Judd menafikan sekeras-kerasnya kaitannya dengan minimalism. Walaupun begitu, beliau adalah salah seorang bapa pengasasnya. Pada awal 60-an abad kedua puluh, pengarang menemui permusuhan tertentu terhadap nilai-nilai seni Eropah, jadi dia berpindah dari karya seorang pemahat dan mula mencipta karya yang tidak boleh dikaitkan dengan mana-mana bahagian seni di atas. Karya beliau juga telah dipamerkan di Major Structures di New York.
Pada tahun 1980-an, Judd mula mencipta rak menegak yang tergantung. Contohnya adalah "kerja tanpa gelaran" (1980). Sehingga kini, jenis kerja ini tidak boleh dikaitkan dengan lukisan. Bukan arca. kerja diperbuat daripada 2 jenis bahan: aluminium dan plexiglass. Ini dilakukan supaya penonton berfikir tentang sifat seni yang bercanggah: angka legap dan obsesif dari sisi disambungkan ke kedalaman ruang di hadapan.
Kami mengesyorkan menonton:
Memahami MINIMALISME secara umum, mengapa kita ditunjukkan di muzium. Betapa minimalisme mula berkembang dan bagaimana ia mempengaruhi kehidupan kita!
