Jepun telah menjadi magnet bagi orang Eropah selama berabad-abad. Walau bagaimanapun, selama 214 tahun, Jepun telah menjalankan dasar pengasingan yang dikenali sebagai Sakoku, yang sangat menyekat hubungan Jepun dengan dunia luar. Apabila sekatan ini ditarik balik, budaya Jepun mula tersebar dengan cepat ke seluruh dunia, mempersembahkannya dengan warisan budaya yang tidak pernah dilihat sebelum ini. Berikut adalah 10 ciptaan imaginasi Jepun yang paling menakjubkan.
10. Kintsugi
Rasa estetika Jepun kadangkala berbeza daripada idea tradisional Eropah. Walaupun orang Rom dan Yunani purba lebih mengutamakan kesempurnaan dalam karya seni, orang Jepun mendapati keindahan dalam ketidaksempurnaan, percaya bahawa walaupun patah dan hancur boleh menjadi karya agung di tangan yang betul.
Suatu hari seorang tuan Jepun menjemput seorang ahli falsafah untuk makan malam. Dia benar-benar ingin menarik perhatian tetamunya dengan cawan tehnya. Tuan meletakkannya betul-betul di hadapan ahli falsafah itu, tetapi dia nampaknya tidak menyedarinya. Dalam keputusasaan, tuan itu memecahkan mangkuk sejurus selepas tetamu itu pergi. Rakan-rakannya mengumpul semua serpihan dan melekatkannya dengan varnis emas. Varnis menyerlahkan rekahan dan ia kelihatan menakjubkan. Apabila ahli falsafah itu kembali dan melihat mangkuk yang dicipta semula, dia berseru, "Sekarang ia lazat!"
Ini adalah bagaimana seni Kintsugi, "tompok emas", dilahirkan. Ia membantu untuk memahami bahawa objek yang mempunyai kecacatan boleh menjadi lebih cantik daripada objek tanpanya. Mungkin ini juga terpakai kepada orang ramai.
9. Kabuki
Salah satu bentuk teater Jepun yang tersendiri — No. Pelakon yang melakonkan adegan sejarah perlahan-lahan bergerak di sepanjang pentas dengan pakaian tebal dan mewah. Mereka memakai topeng yang menyampaikan watak watak secara realistik kepada penonton. Walaupun Noh popular dengan kelas pemerintah, bentuk seni teater yang sama sekali berbeza mula mendapat populariti.
Pada musim panas yang panas dan kering pada tahun 1603, tarian ritual seorang gadis muda bernama Izumo No Okuni di muara sungai yang kering di Kyoto menarik ramai penonton. Okuni menjadi pengasas Kabuki, "seni nyanyian dan tarian," yang masih popular hari ini. Dia tidak memakai topeng, dan orang ramai boleh melihat ekspresi mukanya yang kaya.
Tarian tanpa topeng mempunyai nuansa tersendiri. Pada mulanya, hanya wanita yang menyertai Kabuki. Para penghibur mendapat permintaan di kalangan lelaki, jadi keshogunan pada tahun 1629 melarang wanita daripada membuat persembahan di atas pentas. Mereka digantikan oleh lelaki muda yang ternyata juga tidak mempunyai akhlak yang tinggi. Akhirnya, hanya lelaki pertengahan umur dibenarkan membuat persembahan di Kabuki.
8. Origami
Tidak lama selepas kertas dicipta di China pada abad ke-6, seni Origami mula berkembang di Jepun. Kepingan kertas pertama yang dilipat menjadi angka mungkin mempunyai kepentingan ritual. Pada majlis perkahwinan, kertas dilipat dalam bentuk rama-rama, menggambarkan suami isteri, dan diletakkan di sekeliling botol sake. Sebutan bertulis pertama seni ini terdapat dalam puisi:
rama-rama,
dalam mimpi Roseia,
akan menjadi Origami.
Untuk masa yang lama, buku mengenai seni melipat angka kertas sangat popular. Walau bagaimanapun, hanya pada abad ke-20 perkembangan kuat Origami bermula dan penyebarannya ke seluruh dunia. Bentuk geometri kompleks, topeng realistik, bentuk bergerak yang diperbuat daripada kertas muncul. Kisah 1000 kren kertas sangat terkenal. Gadis Jepun Sadako, yang menerima dos radiasi akibat letupan bom atom, jatuh sakit dengan leukemia. Dia diberitahu bahawa jika dia melipat 1000 kren kertas, hasratnya akan menjadi kenyataan. Setiap hari dia melipat kren dengan harapan akan sembuh. Tetapi apabila jelas bahawa penyakit itu sedang berkembang, dia mendoakan keamanan dunia. Sebuah patung Sadako, yang dipasang di Taman Keamanan Hiroshima untuk mengenang semua kanak-kanak yang terbunuh oleh bom atom, dikelilingi oleh 10,000,000 kren kertas setiap tahun.
7. Tokoh Dogu
Beberapa bentuk seni sangat popular, tetapi hilang dari semasa ke semasa. Walau bagaimanapun, kini mereka sekali lagi kelihatan sangat moden, sebagai contoh, patung Dogu sejak abad ke-10 hingga milenium ke-2 SM. Seseorang berpendapat bahawa figura besar dengan gogal ini kelihatan seperti angkasawan. Dogu — patung makhluk asing purba? Tidak.
Ahli arkeologi telah mengkaji bagaimana rupa patung-patung itu berkembang. Pada mulanya, Dogu menyerupai wanita dengan pinggang yang sempit, pinggul yang curam, dan payudara yang subur. Kemungkinan besar, mereka mewakili ibu dewi yang disembah oleh orang Jepun purba. Kemudian, hiasan kompleks telah ditambahkan pada figura Dogu, bentuknya berubah dengan ketara. Patung-patung inilah yang telah menimbulkan spekulasi tentang asal usul kosmiknya.
6. Bonsec
Bonsec, secara harfiah "dulang batu" - ialah imej kecil landskap, dibuat di atas dulang gelap hanya daripada batu kecil dan pasir putih.
Seni Bonseki dipercayai telah berkembang pada abad ke-7 di bawah Maharaja Tenmu, yang mencipta gambar dunia di sekelilingnya di atas dulang pasir. Bonseki mungkin merupakan cara kuno untuk merancang susun atur taman. Bonsec adalah miniatur sementara, corak pasir dan kerikil yang mudah diubah dan itulah daya tarikan seni ini. Duduk di atas dulang dan mengalihkan gua pada dasarnya adalah tindakan kontemplatif. Salah satu sekolah Bonseki berkata: "Kepentingan Bonseca adalah dalam perasaan damai dan kepuasan daripada penciptaan adegan, dan bukan dari hasil akhir."
5. Irezumi
Tatu ditemui pada kulit manusia yang masih hidup kira-kira 5,000 tahun dahulu dan telah merebak ke seluruh dunia. Di Jepun, mereka mempunyai kepentingan budaya tertentu. Selama bertahun-tahun, tatu di badan telah menjadi tanda kepunyaan mafia Jepun - Yakuza. Sehingga kini, ada yang menganggap tatu sebagai tanda berbahaya. Banyak tempat mandi awam Jepun tidak menerima orang bertatu.
Tetapi Irezumi, secara harfiah "dakwat pemacu", telah bertahan sebagai bentuk seni Jepun yang unik. Sarjana, melukis tatu yang indah, telah mencipta banyak karya. Pada tahun 1872, tatu telah diharamkan dan digunakan hanya oleh banduan. Secara tradisinya, tatu digunakan dengan tongkat dengan jarum di hujungnya. Sesetengah pakar Irezumi masih menggunakan alat ini, manakala yang lain telah beralih kepada pistol tatu elektrik. Irezumi tidak dilakukan dalam bentuk lukisan berasingan, tetapi disumbat dengan lengan penuh pada lengan atau kaki atau seluruh badan. Hari ini, sesiapa sahaja yang mempunyai ambang kesakitan yang tinggi boleh memiliki tatu dengan adegan kompleks dari sejarah Jepun.
4. Kimono
Tidak ramai orang di Jepun memakai kimono — harganya mahal. Tetapi, apabila anda mendalami proses penciptaannya, anda faham bahawa harga yang tinggi adalah wajar. Untuk mencipta sutera, perlu memproses beribu-ribu kepompong ulat sutera dan membuat benang. Kemudian ia mesti direndam dengan cara tertentu, diregangkan dan dikeringkan. Untuk meregangkan sutera, ia mesti dililit pada kayu yang berdiri beberapa meter antara satu sama lain. Orang yang meregangkan sutera berjalan, naik dan turun dengan kain, beberapa kilometer setiap hari.
Kemudian sutera itu dicelup. Lukisan akhir fabrik bergantung pada cara ia dicelup. Sutera secara tradisional dicelup dengan produk semula jadi seperti lumpur yang kaya dengan besi. Untuk membuat satu kimono, anda memerlukan 12 m kain.
Jika fabrik yang dicelup tidak kelihatan cukup kaya, pelbagai corak disulam dengan tangan di atasnya. Tidak menghairankan bahawa kimono sangat dihargai oleh pemakainya dan diwarisi.
3. Netsuke
Di manakah anda meletakkan barang-barang kecil yang anda perlukan apabila anda memakai kimono anda? Orang Jepun memakainya bukan di dalam poket, tetapi dalam beg kain, yang dilekatkan pada kimono dengan rantai kunci loket. Orang Jepun yang kaya memakai cincin kunci berhias yang dipanggil netsuke.Mereka diperbuat daripada gading, kayu, atau logam dalam bentuk haiwan, manusia, atau makhluk mitologi. Atas permintaan pemilik, netsuke boleh menjadi falsafah, suka bermain atau remeh. Netsuke adalah kecil dan mudah disembunyikan di dalam tali pinggang, sekali gus memberi peluang kepada pemakainya untuk mempamerkan rasa jenaka, sama ada tetikus sombong atau orang yang bercumbu dengan penyu.
2. Ikebana
Ikebana ialah bentuk seni yang menarik minat orang Jepun dengan kepelbagaiannya. Lagipun, tidak kira betapa indahnya hasil usaha anda, bunga akan layu dan mati. Ikebana - "bunga menjadi hidup" - cara untuk menjadikan tumbuhan kelihatan terbaik semasa mereka masih hidup.
Seni gubahan bunga Jepun pada asalnya dikaitkan dengan agama. Gubahan bunga pertama dicipta sebagai persembahan kepada dewa. Kejayaan dalam seni datang dengan kemunculan gaya tatebana - satu gubahan bunga telah dibuat di sekitar satu cabang di tengah pasu.
Hari ini seni susunan tumbuhan Jepun berleluasa di seluruh dunia. Mereka yang menghargai kesederhanaan indah bunga boleh mengabadikannya dengan ikebana.
1. Getaku
Bagaimana untuk bermegah dengan hasil tangkapan anda yang kaya, jika ia sudah lama dahulu dan tiada apa-apa lagi ikan? Orang Jepun mencipta Getaku - jejak ikan - untuk menunjukkan hasil tangkapan mereka kepada anak cucu.
Seni itu sangat mudah. Ikan yang ditangkap ditutup dengan dakwat, kertas diletakkan di atasnya dan cetakan dibuat. Anda kemudian boleh melepaskan tangkapan anda atau memakannya — cetakan ikan akan kekal di atas kertas untuk masa yang lama.
Dalam cara alternatif untuk mencipta cetakan, kertas, sebaliknya, digunakan pada ikan basah, dan kemudian dakwat digunakan di sepanjang kontur ikan, mengetuk perlahan-lahan. Cetakan yang dibuat dalam mana-mana cara ini kemudiannya boleh ditambah dengan warna lain supaya keindahan lukisan itu bertahan lebih lama daripada bau ikan di atas kertas.
