10 lukisan paling cemerlang Muzium Negara Rusia St. Petersburg

Hanya sedekad yang lalu, sebelum titik perubahan, seni Rusia secara literal dikaitkan dengan "pemburu" untuk karya agung Aivazovsky atau Repin dengan wang yang besar. Dan itulah sebabnya orang-orang ini bersedia untuk memberikan banyak wang untuk kanvas artis Rusia yang hebat, kerana mereka tahu bahawa mereka boleh dengan mudah menjualnya pada masa hadapan dengan harga dua kali ganda. Zaman telah berubah, dan kini seni kontemporari Rusia tidak menimbulkan kekecohan di kalangan pelelong. Tetapi seni sebenar itu sendiri di Rusia, anehnya, tidak berubah, ia tetap sama dan ia tinggal di sini di Muzium Negara Rusia St. Petersburg. Muzium ini dicipta khusus untuk memelihara karya agung Malevich, Chagall dan artis terkenal dan berbakat Rusia yang lain. Dan di sini, dalam artikel ini, ia akan diberitahu tentang 10 karya paling cemerlang pelukis Rusia yang hebat ini.

1. "Black Square" - Kazimir Malevich

Lukisan "Black Square" benar-benar karya paling terkenal dari artis Kazimir Malevich dan mungkin karya yang paling dikenali dan kontroversi di seluruh dunia. Dan, pastinya, anda akan terkejut dengan fakta bahawa terdapat 4 versi karya agung lukisan avant-garde Rusia ini. Yang terawal dilukis oleh artis pada tahun 1915. Mengenai versi akhir, ramai pengkritik seni percaya bahawa ia dicipta antara 20-an dan 30-an abad yang lalu.

"Black Square" oleh Kazimir Malevich dianggap sebagai salah satu lukisan paling misteri dan misteri pada abad ke-20. Menurut banyak artis, karya seni ini tidak dicat dalam satu warna, seperti yang kita semua fikirkan dan, tentu saja, melihat dengan mata kita sendiri apabila kita mengagumi lukisan ini. Sungguh mengagumkan bahawa karya ini mempunyai semua warna dan warna yang paling asas ... kecuali hitam! Juga, sebenarnya, angka yang digambarkan sebenarnya bukan segi empat sama, kerana ia tidak mempunyai garis selari antara satu sama lain yang wujud dalam bentuk geometri ini. Tetapi, malangnya, kini ia akan kekal menjadi misteri untuk selama-lamanya warna dataran ini pada awal penciptaannya. Adalah diketahui bahawa Kazimir Malevich cuba melukis gambar dalam gaya kubisme, tetapi kemudian memutuskan untuk menggambarkan hanya persegi hitam, meletakkannya di bahagian atas kanvas.

2. "Gelombang Kesembilan" - Ivan Aivazovsky

Gelombang Kesembilan, lukisan oleh artis Ivan Aivazovsky, adalah karya seni terbesar Rusia pada abad ke-19. Lukisan ini telah dilukis pada tahun 1850.

Pada abad ke-19, kebanyakan kelasi melihat apa yang dipanggil aci kesembilan sebagai petanda yang benar-benar jahat, kerana ia adalah fenomena berskala besar dan paling merosakkan di laut. Di atas kanvas, kita hanya melihat 6 orang kelasi yang tidak bernasib baik untuk bersua muka dengan bencana ini. Ia boleh dilihat bahawa tiada apa-apa yang tersisa dari kapal mereka dan mereka boleh mati pada bila-bila masa. Sebenarnya, semua ombak yang dilukis dengan mahir oleh artis tidak begitu menakutkan dalam saiz, jadi wira gambar ini mungkin mempunyai peluang untuk melarikan diri, yang juga dibayangkan oleh nada yang sangat hangat di mana karya ini dicipta. Ivan Aivazovsky berhak dianggap sebagai pelukis marin yang cemerlang dan cemerlang yang terkenal di seluruh dunia. "Gelombang Kesembilan" beliau menunjukkan semua keindahan dan pada masa yang sama kuasa pemusnah yang kuat dari unsur laut.

3. "Hari Terakhir Pompeii" - Karl Bryullov

Lukisan "Hari Terakhir Pompeii" dilukis oleh artis terkenal Rusia Karl Bryullov pada tahun 1833.

Pada mulanya, kanvas itu digantung di Rom, dan tidak lama kemudian ia diangkut ke Louvre di Perancis. Di Rusia, iaitu di St. Petersburg, lukisan yang luar biasa dalam semua segi ini hanya muncul pada tahun 1834, apabila Alexander Demidov (ahli perniagaan Rusia abad ke-19) menunjukkannya kepada Maharaja Rusia Nicholas 1. Plot kanvas itu dicipta oleh artis semasa dia dalam perjalanan berhampiran Gunung Vesuvius. Para saintis percaya bahawa hanya di sebelah kawasan ini adalah bandar terkenal Pompeii, yang telah dihancurkan ke tanah semasa letusan bencana Gunung Vesuvius. Kita melihat bahawa semua orang yang digambarkan dalam gambar ini berada di ambang kematian dan ada di antara mereka yang cuba berdoa, dengan ikhlas percaya bahawa kematian akan berlalu dan mereka pasti akan diselamatkan. Kebanyakan pengkritik seni mendakwa bahawa ia adalah tepat dua, pada pendapat mereka, watak-watak utama yang digambarkan pada kanvas yang menarik banyak perhatian - seorang wanita mati dan anak kecilnya ditinggalkan di bawah belas kasihan unsur-unsur.

4. "The Cossacks menulis surat kepada Sultan Turki" - Ilya Repin

Lukisan "Cossacks of Zaporozhye mengarang manifesto kepada Sultan Turki" oleh Ilya Repin, juga dikenali sebagai "The Zaporozhians menulis surat kepada Sultan Empayar Uthmaniyyah Mehmed IV", dilukis pada kanvas yang sangat besar sehingga menarik perhatian artis. satu dekad untuk menyelesaikan penciptaan kanvas yang menakjubkan ini, seperti yang ditulis oleh artis kepadanya dari 1880 hingga 1891.

Pada mulanya, lukisan ini telah diperoleh oleh maharaja Rusia yang hebat Alexander 3, dan hanya kemudian, selepas beberapa lama, ia diletakkan di Muzium Negara Rusia St. Lakaran pertama karya yang luar biasa ini telah dibuat pada tahun 1880, ketika artis itu menghabiskan masa di Zaporozhye bersama rakannya, kemudian seorang artis muda Rusia yang memulakan kerjayanya, Valentin Serov. Menariknya, semua orang yang digambarkan di atas kanvas mempunyai prototaip sebenar mereka. Walaupun semua keaslian gambar, beberapa pengkritik berpendapat bahawa karya itu tidak sepenuhnya tepat dari segi sejarah. Oleh itu, artis, selepas melukis versi pertama kanvas yang terkenal ini, mula mencipta karya kedua yang sama, yang lebih jujur menggambarkan era itu, dan dengan itu ia akan menjadi lebih tepat dari segi sejarah, tetapi malangnya, dia tidak berjaya menghabiskan gambar kedua.

5. "Berjalan" - Marc Chagall

Karya Marc Chagall "Walk", yang dicipta pada tahun 1917, menunjukkan kepada kita dua tokoh mudah - seorang lelaki dan seorang wanita. Luar biasa, angka-angka ini mempunyai prototaip sebenar - lelaki itu adalah pengarang lukisan itu sendiri, dan wanita itu ialah isterinya Bella. Artis itu sangat menyayangi isterinya dan hanya melukisnya pada kanvasnya, walaupun selepas dia tiba-tiba meninggal dunia (walaupun dia cuba menjalin hubungan dengan wanita lain selepas itu).

Marc Chagall cuba menyampaikan kepada penonton bahawa tidak ada yang mustahil untuk pasangan yang bercinta. Kami melihat bahawa artis itu menggambarkan isterinya melayang di atasnya, sambil mereka berpegangan tangan, yang tidak diragukan lagi adalah simbol di mana cinta bersama mereka dinyatakan. Sesetengah orang mencadangkan bahawa semasa mengerjakan gambar itu, penulis memikirkan peribahasa Rusia yang terkenal: "Lebih baik burung di tangan daripada bangau di langit." Tetapi kanvas ini, sebaliknya, cuba menunjukkan bahawa kadang-kadang tidak perlu sama sekali untuk membuat pilihan yang memihak kepada satu perkara, oleh itu dalam gambar kita melihat bagaimana seorang lelaki secara serentak memegang kedua-dua burung kecil dan tangan kekasihnya. berlegar di atas tanah.

6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev

Lukisan "Maslenitsa" oleh artis Rusia Boris Kustodiev, yang dicipta pada tahun 1916, bukanlah satu-satunya kanvas yang didedikasikan untuk percutian yang indah dan asli ini, kerana terdapat juga versi yang dicipta oleh pelukis pada tahun 1917 dan 1921.

Dalam gambar ini, kita dapat melihat hari-hari terakhir musim sejuk, apabila orang ramai berseronok dan bersiap untuk membakar simbol orang-orangan sawah Maslenitsa di pancang untuk menamatkan musim yang paling sejuk dan paling sejuk.Dan kini langit sudah bertukar menjadi biru hangat, yang menandakan ketibaan musim bunga yang ditunggu-tunggu. Artis sengaja menggunakan palet warna cahaya lembut untuk menyampaikan semua emosi orang yang terlibat dalam percutian ini, iaitu kegembiraan dan kebahagiaan. Perlu diperhatikan bahawa semua bandar yang ditulis oleh Boris Kustodiev tidak berwajah, di dalamnya kita tidak dapat meneka bandar Rusia tertentu. Ini dilakukan kerana Maslenitsa telah disambut dan disambut secara meluas sekarang di setiap bandar di Rusia yang luas dan besar. Walaupun musim sejuk yang teruk, kadangkala ia sangat panas di Shrovetide, jika anda ingin melihat semua keindahan dan keaslian percutian, anda boleh menonton beberapa video yang merakam orang semasa percutian menyeronokkan ini di St. Petersburg pada tahun 2017.

7. "The Knight at the Crossroads" - Viktor Vasnetsov

Lukisan "The Knight at the Crossroads" telah dilukis oleh Viktor Vasnetsov pada tahun 1882, walaupun lakaran pensel pertama karya terkenal ini telah dibuat olehnya pada tahun 1870-an.

Perlu diperhatikan bahawa plot epik Rusia tentang wira Ilya Muromets dan Nightingale perompak mempunyai pengaruh yang besar terhadap konsep gambar ini. Di atas kanvas, kita melihat inskripsi sebenar di atas batu yang berdiri di persimpangan jalan, dan, yang sangat menarik, semua inskripsi pada batu ini betul-betul mengulangi kata-kata dari epik terkenal. Dalam lakaran pensel pertama, sosok ksatria, protagonis karya ini, menghadap penonton, dan jalan itu sendiri juga terdapat dalam versi draf ini, i.e. persimpangan jalan. Walau bagaimanapun, apabila mencipta versi akhir gambar itu, Viktor Vasnetsov memutuskan untuk memberikan kanvas lebih banyak drama dan pertunjukan dan membesarkan sosok wira-wira, menjadikannya lebih monumental. Dengan cara ini, di Muzium Negara Rusia St. Petersburg anda boleh melihat versi kedua karya cemerlang artis Rusia yang hebat ini.

8. "Kristus dan Orang Berdosa" - Vasily Polenov

Kristus dan Orang Berdosa, juga dikenali sebagai Siapa Tanpa Dosa? - karya artis Rusia yang luar biasa pada abad ke-19 Vasily Polenov. Ia ditulis oleh beliau pada tahun 1888.

Plot gambar adalah berdasarkan kisah yang diambil dari Injil menurut Yohanes. Dia menceritakan tentang Kristus dan orang berdosa. Ia mengambil masa selama 15 tahun daripada penampilan lakaran pensel yang janggal yang pertama kepada kanvas yang lengkap, dilukis dengan mahir oleh artis dalam minyak. Lukisan terkenal ini, seperti banyak yang lain, telah diperoleh oleh Maharaja Rusia Alexander 3, dan hanya pada tahun 1897 ia menambah koleksi karya yang menakjubkan di Muzium Negara Rusia. Kami melihat bahawa ramai orang digambarkan dalam gambar, tetapi di antara mereka beberapa bahagian nampaknya ditonjolkan terutamanya oleh artis. Iaitu, Kristus, murid-muridnya, serta seorang wanita berdosa yang dituduh kafir dan pengkhianatan oleh orang-orang di sekelilingnya dan yang ingin dipukul oleh orang ramai yang marah dengan kayu kerana dosa ini. Menurut Injil, Kristus mencadangkan bahawa seorang wanita harus dihukum oleh orang yang tidak pernah berdosa dalam hidupnya. Sudah tentu, tidak ada seorang pun yang tidak berdosa di sekeliling, jadi mereka membiarkan wanita itu pergi tanpa menyebabkan penderitaan fizikalnya.

9. "Pengangkut Tongkang di Volga" - Ilya Repin

Lukisan terkenal oleh Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga" telah dilukis oleh artis Rusia yang berbakat pada tahun 1873.
Plot gambar itu diilhamkan oleh pengarang selepas dia pertama kali melihat pengangkut tongkang bekerja berhampiran Neva. Dia benar-benar kagum dengan apa yang dilihatnya: pengangkut tongkang yang bekerja dalam keadaan yang sangat sukar tidak seperti orang sihat yang gembira, mereka kelihatan kurus kering, letih. Sebelum mencipta versi akhir lukisan itu, Ilya Repin membuat banyak lakaran pensil dan cat air. Versi akhir lukisan "Barge Haulers on the Volga" menunjukkan kepada penonton betapa sukar dan tegangnya kerja pengangkut tongkang, yang sangat tidak berpuas hati dan keletihan dengan kerja harian mereka yang menyedihkan dan meletihkan. Di latar belakang kanvas, kita dapat melihat tarikan, yang di sini merangkumi simbol kemajuan teknologi Rusia pada abad ke-19, yang tentunya tidak dapat digunakan oleh pengangkut tongkang dan memudahkan kerja mereka yang menyakitkan.

10. "Tetamu luar negara" - Nicholas Roerich

Lukisan "Tetamu dari Luar Negara" oleh artis Rusia Nicholas Roerich dilukis pada tahun 1901 di Paris.

Ia adalah sebahagian daripada keseluruhan siri karya yang disatukan di bawah tajuk "Permulaan Rus. Slav". Kanvas ini, mencolok dalam keindahan dan kecerahannya, juga diperoleh oleh maharaja Rusia, iaitu Nicholas 2, dan hanya kemudian diletakkan di Galeri Tretyakov Negeri. Tidak lama kemudian, lukisan itu diangkut ke Muzium Negara Rusia St. Petersburg. Karya "Tetamu dari Luar Negara" oleh Nicholas Roerich benar-benar tersendiri dan asli, kerana dalam gambar ini kedua-dua gaya pelukis ikon Rusia dan gaya moden pada masa itu saling berkaitan. Fakta menarik ialah menurut pendapat pengkritik seni, kapal yang digambarkan dalam lukisan itu sedang berlayar menuju penempatan Slav untuk menamatkan perang yang melelahkan dan mewujudkan keamanan dan ketenangan. Kemungkinan orang Slavia tidak akan takut dengan kedatangan tetamu luar negara, kerana mereka, sebaliknya, melakukan perjalanan dengan aman, dan laut yang digambarkan dalam gambar seolah-olah membayangkan ini kepada penonton, tenang dan tenang, - a tanda pasti lawatan damai tetamu luar negara ke tanah Slav.