Belajar secara beransur-ansur, bermula dengan menulis skrip, lukis komik lengkap menggunakan Clip Studio Paint... Saya harus mengakui bahawa bagi saya, memikirkan semua jenis plot twist untuk komik masa depan adalah bahagian kegemaran saya dalam membangunkannya. Saya akan bercakap tentang bahagian lain kerja ini dan cara Clip Studio Paint membantu saya dalam artikel tutorial ini.
Untuk kejelasan, saya menggunakan projek lama saya, jalur komik Torchwood, yang menceritakan kisah pengembaraan Kapten Jack dan John di hutan tekno. Kerja inilah yang boleh menjadi contoh reka bentuk watak yang baik dan kerja yang baik dengan tekstur.
Saya ingin membiasakan pembaca dengan teknik kerja saya dan bercakap tentang perjalanan panjang yang bermula untuk saya dengan lakaran pertama dan berkenalan dengan skrip buku komik (serta segala kesilapan yang saya lakukan sepanjang perjalanan).
Saya sedang mengusahakan Wacom Cintiq Companion 2, mencipta ruang kosong dan untuk mengerjakan versi terakhir saya menggunakan 27 "Cintiq yang disambungkan kepada 21" iMac dengan 4GB RAM.
Setiap halaman komik sentiasa memerlukan kerja yang panjang dan teliti, tetapi usaha seterusnya membuahkan hasil, jadi sentiasa mendorong diri anda untuk bekerja. Walau bagaimanapun, cuba buat kerja komik anda menyeronokkan.
Untuk mengikuti petua di bawah, anda perlu memuat turun satu set berus tersuai.
01. Baca skrip
Jalankan skrip dan serlahkan perkara utama.
Sebaik sahaja anda merasakan ketakutan terhadap helaian kosong telah surut, baca semula skrip. Secara peribadi, semasa membaca, saya menyerlahkan detik-detik penting dalam teks untuk setiap panel dalam komik masa depan, mencari peristiwa plot yang paling penting: semua ini akan membantu saya menceritakan kisah dengan lebih baik. Saya juga membuat lakaran dan nota yang mungkin saya perlukan semasa bekerja.
02. Lakaran
Buat lukisan pertama dan kemudian perbaikinya.
Pada peringkat ini, adalah sangat penting untuk tidak memikirkan ketidaksempurnaan lakaran pertama, kerana ia mudah untuk dibuat semula. Saya pada mulanya membuat lakaran yang sangat kasar, mengabaikan anatomi, dan kemudian memperhalusinya, sambil memikirkan tempat untuk meletakkan buih untuk isyarat. Sebagai peraturan, saya menggunakan Cintiq Companion 2 pada peringkat kerja saya ini.
03. Bekerja pada keanehan plot
Kaji skrip dan dapatkan bahan rujukan.
Jadi, jika plot buku komik masa depan membayangkan kehadiran sejumlah besar jenis tumbuhan yang berbeza di dalamnya, saya akan mengkaji pokok anggur, hutan dan pelbagai jenis cendawan. Biasanya pada peringkat kerja ini, saya mengambil pensel untuk membuat lukisan dan nota. Selepas itu, mereka akan membantu saya mencipta dunia yang lengkap dalam halaman komik dan persekitaran yang sesuai untuk watak. Pada ketika ini dalam kerja saya, saya beralih kepada Cintiq 27 inci.
04. Letakkan aksara dalam ruang
Gunakan alat Bingkai untuk membuat sempadan.
Apabila lakaran sudah siap dan plot telah dikaji dengan teliti, sudah tiba masanya untuk meneruskan kerja pada halaman. Saya melukis sempadan panel dengan "Bingkai" dan kemudian melakar siluet watak-watak di dalam dengan berus Darker Pencil. Ini memberi saya peluang untuk menghargai skala kerja watak saya.
05 Tambah butiran
Tambahkan lapisan baharu dan kemudian mula bekerja dengan butiran.
Apabila saya mula berfikir bahawa bentuk watak diletakkan dengan betul, saya mencipta lapisan baharu dan membiarkan siluet sahaja, memulakan kerja pada anatomi dan pembetulan lukisan. Di sini saya menggunakan berus Pensil Gelap sekali lagi. Selepas garisan asas digariskan, anda boleh mula menambah baik lukisan.
06. Bekerja dengan talian
Apabila semua angka akhirnya diletakkan di tempat mereka, sudah tiba masanya untuk melakukan lukisan sebenar.
Selepas itu, kerja saya dengan perkadaran selesai, dan masalah meletakkan bentuk dalam ruang kertas diselesaikan, sudah tiba masanya untuk membuat lapisan baru dan bekerja pada lukisan. Saya biasanya menggunakan berus garisan Pensil Dakwat untuk memperhalusi lagi lakaran saya. Pada pendapat saya, pada peringkat ini adalah lebih baik untuk membuat hanya perubahan kecil, memberi perhatian khusus kepada chiaroscuro dan tekstur.
07. Membetulkan pepijat
Periksa halaman yang terhasil dan cari ralat.
Sambil mengetepikan alat itu, saya meneliti halaman dengan teliti untuk melihat apa yang perlu diperbetulkan dalam lukisan. Melihat dengan teliti pada kerja, anda mungkin melihat ralat; sebelum membetulkannya, saya mengambil beberapa nota untuk diri saya sendiri. Pada peringkat ini, ingat bahawa semuanya boleh diperbaiki, kerana lukisan itu tidak diukir di dalam batu.
08. Buat garisan lebih lebar
Gunakan Pensil Dakwat Neil untuk membuat garisan lebih lebar.
Pada peringkat kerja ini, anda perlu membuat garisan lebih tebal dan licin menggunakan berus Pensil Dakwat (saya harus memikirkan nama yang lebih baik untuk alat ini). Garis adalah sangat penting, ia membantu untuk menyampaikan cahaya dan bayang dengan betul dalam lukisan, serta jisim watak, jadi kerja pada garisan harus berhati-hati.
09. Tambah butiran baru
Perincian kecil boleh membuat perbezaan yang besar. Tetapi di sini adalah penting untuk tidak keterlaluan.
Masih menggunakan berus Pensil Dakwat (saya tahu, saya tahu), saya mula menambah bayang-bayang dan banyak butiran kecil. Dalam kes ini, lebih baik untuk mengelakkan hiasan yang berlebihan dan tidak menambah terlalu banyak butiran. Ingat bahawa kadangkala ketiadaan unsur boleh memberi kesan yang tidak kurang daripada kehadirannya.
10. Buat pembetulan
Jika anda tidak berpuas hati sepenuhnya dengan sesuatu tentang kerja anda, sudah tiba masanya untuk membetulkan segala-galanya sebelum terlambat.
Melihat dengan teliti pada halaman, saya menyedari bahawa saya tidak suka cara kepala Kapten John kelihatan. Pada lapisan baru saya membuat lakaran baru kepala dan kemudian membetulkannya. Pada peringkat kerja ini, bahan rujukan sangat membantu, anda boleh menggunakan cermin atau gambar yang diambil oleh telefon untuk menyampaikan sudut yang dikehendaki.
11. Beri perhatian kepada watak-watak kecil
Serlahkan watak kecil dengan siluet dan bayang-bayang.
Seperti butiran kecil, saya cuba untuk tidak keterlaluan, tidak terlalu memberi perhatian kepada watak sokongan. Khususnya, saya menjejaki lebar garisan apabila saya bekerja pada latar belakang. Siluet dan bayang-bayang yang kuat boleh membantu menonjolkan watak kecil. Mereka boleh tersesat di latar belakang jika anda melukisnya terlalu pucat.
12. Susun anatomi mengikut urutan
Cuba berikan bentuk watak anda dinamik dan lakukan segala-galanya untuk menjadikannya kelihatan semula jadi.
Saya tidak berpuas hati dengan kaki Kapten Jack: ia kelihatan agak ganjil dalam lukisan pertama saya, jadi saya melukisnya semula. Segala-galanya harus dilakukan untuk menjadikan watak kelihatan hidup dan semula jadi, dan figura mereka adalah dinamik. Saya juga berusaha untuk menyokong watak, cuba menyesuaikan mereka ke dalam perspektif.
13. Tambah tekstur
Berus tekstur Clip Studio Paint akan membantu anda menambah kekayaan pada lukisan anda.
Alat Clip Studio Paint yang sangat baik melakukan tugas saya dengan lebih baik dengan membantu menyampaikan asap dan udara dalam lukisan saya. Saya juga menambah sedikit teduhan untuk memberikan lukisan lebih ekspresif. Pada akhirnya, saya menyelesaikan kerja dengan tumbuh-tumbuhan di latar belakang dan menambah lampu pada panel pertama.
14. Sentuhan akhir
Buat perubahan terakhir sebelum selesai.
Apabila komik hampir selesai, saya mengubah sedikit wajah Kapten John pada panel bawah dan menambah beberapa sentuhan akhir pada latar belakang. Kemudian saya pergi ke panel kanan atas dan melukis gelombang tenaga. Sebaik sahaja saya tahu saya gembira dengan kerja itu, saya menyimpan komik itu sebagai TIF monokrom pada 500dpi dan kemudian duduk di kerusi saya. Fuh!
Artikel ini pada asalnya muncul dalam isu 149 Majalah ImagineFX, majalah terkemuka dunia untuk artis digital.
Kami menasihati anda untuk melihat:
Pencinta komik dan mereka yang ingin mencuba mencipta sesuatu yang tersendiri, amat menarik untuk menonton video tentang cara membuat komik!
