Terdapat banyak anime. Dan sejujurnya, ramai daripada mereka kelihatan sama. Pembaharuan anime - dan kemudiannya A1-Pictures yang terkenal - membawa kepada konsensus, menurut beberapa orang, bahawa semua anime kelihatan sama.
Saya di sini hari ini untuk menafikan perkara ini dan menawarkan tiga puluh anime yang akan menghilangkan kegatalan estetik yang saya tahu anda ada.
Jadi tanpa berlengah lagi!
30. Poligon berfungsi
Terdapat ramai orang dalam komuniti anime yang tidak menyukai projek animasi Polygon Pictures.
Walaupun saya bersetuju bahawa gaya mereka boleh membawa kepada banyak watak yang serupa, tetapi dalam urutan aksi dan pemandangan itulah visi khusus anime mereka dimainkan.
Anda mempunyai Ajin, filem thriller keganasan ghaib dengan reka bentuk bunyi yang hebat dan pengakhiran yang sangat memuaskan.
Anda mempunyai pekerjaan yang terbaik, Knights of Sidonia, untuk menghiburkan anda dengan pertempuran angkasa yang luar biasa dan pembinaan dunia yang sangat ketagihan.
Memang rasa bersalah! filem dan trilogi Godzilla untuk memastikan anda gembira jika anda sedang mencari filem blockbuster. Ataupun Levius yang dipandang rendah, anime tinju besar-besaran dalam aliran Hajime no Ippo dan Megalo Boxing.
Daripada penglihatan hantu yang ditemui di Ajin, sehinggalah kepada Godzilla yang sangat besar itu sendiri dalam semua kemuliaan besarnya, Polygon telah membuktikan dirinyahebat untuk memberikan rasa skala.
Kami berharap mereka akan dapat meningkatkan gaya mereka, terutamanya dengan keluaran musim ketiga Knights of Sidonia.
29. Kilang Kunio Katou
Kunio ialah artis anime indie yang agak tidak dikenali yang telah mencipta pelbagai filem pendek, pedih dan cantik yang mengagumkan.
Setiap daripada mereka memakai gaya tandatangan mereka sendiri: watak estetik, seperti kertas, nipis atau penuh kiasan dalam dunia yang tidak masuk akal.
Dan semuanya mempunyai makna yang unik untuk setiap penonton.
Antara karya terkenal beliau ialah Aru Tabibito no Nikki, koleksi episod mini tentang seorang lelaki pengembara yang meneroka dunia pelik, berinteraksi dengan pelbagai budaya asing dan orang yang ditemuinya.
Dan Tsumiki no Ye, cerita tentang seorang lelaki tua yang sentiasa membina semula rumahnya untuk mengelakkan paras laut yang sentiasa meningkat.
Dia adalah seorang genius kreatif yang agak tidak diiktiraf yang patut diberi perhatian lebih.
28. Seluar dalam dan stoking dengan garter.
Salah satu tawaran terakhir Gainax sebelum kebanyakan kakitangan pergi ke Studio Trigger, Panty & Stocking, ialah komedi dengan animasi yang menarik dan watak berwarna-warni.
Kekasaran adalah nama permainan. Dan sama ada ianya anarki seluar dalam seks atau kakaknya yang rakus, Stocking, anda pasti akan mendengar terlalu banyak kebencian sehinggakan ia akan membuatkan remaja tegang itu tersipu-sipu.
Garisan yang bersih, penggunaan warna yang menonjol dan gaya seni yang sentiasa berubah-ubah (daripada Power Puff Girl hingga Traditional Gainax) menjadikan anime ini unik dari segi gaya yang sentiasa berbaloi untuk dicuba.
Anda sama ada menyukainya atau membencinya. Atau mungkin anda tidak peduli, saya tidak tahu.
27. Garis merah
Redline ialah animasi yang mengagumkan yang telah kami usahakan selama tujuh tahun.
Pada masa semakan, lebih 100,000 bingkai yang dilukis telah disertakan dalam filem itu. Oleh itu, Redline ialah salah satu anime yang paling kinestetik dan audio-visual menyeronokkan yang pernah dibuat.
Ia cair, sentiasa bergerak dan ekspresif.
Dengan palet reka bentuk yang pelbagai dan pembinaan dunia yang luar biasa, Redline melakukan dalam masa kurang daripada dua jam perkara yang tidak dapat dilakukan oleh kebanyakan anime dengan empat kali masa skrin.
Reka bentuk bunyinya juga terkemuka. Memberi berat kepada setiap tindakan, berhenti atau jeda, pengalaman sebenar yang lebih mendalami anda. Saya tidak boleh memuji filem ini.
26. Selamat datang ke pejabat Irabu.
Ini adalah salah satu entri yang lebih pelik dalam senarai ini, walaupun sebenarnya berasas kukuh.
Pejabat Irabu ialah anime campuran yang menggunakan model kehidupan sebenar yang dicampur dengan animasi dan rakaman yang cantik (serupa dengan South Park) untuk menceritakan kisah episod berkisar pejabat psikologi.
Setiap episod memperkenalkan watak baharu, terpesona dengan masalah psikologinya sendiri, dan Dr. Ichiro Irabu menetapkan tentang mendiagnosis dan merawatnya.
Ia bermaklumat, lucu dan cukup unik dari segi gaya untuk menarik perhatian anda. Sila cuba permata yang tidak didendang ini!
25. Telur malaikat
Dicipta oleh Yoshitaka Amano Final Fantasy dan diarahkan oleh Mamoru Oshii (dengan bakat nihilistiknya yang tersendiri), Angel's Egg ialah filem spekulatif dengan masa tayangan yang agak singkat.
Ia tidak mempunyai plot, lebih berfungsi sebagai refleksi yang disengajakan dan perlahan tentang kewujudan, penuh dengan simbolisme dan imejan.
Tetapi itulah yang menjadikan Angel's Egg begitu menarik sebagai sebuah karya fiksyen: makna sebenarnya diperdebatkan hingga ke hari ini.
Seni latar belakang dan reka bentuk watak digabungkan dengan begitu lancar dan hebat sehinggakan hampir setiap bingkai layak dijadikan kertas dinding.
24. Bakemonogatari
Siri Bakemonogatari terdiri daripada beberapa siri dan filem. Dan ia tidak disenaraikan dalam susunan kronologi, yang bermaksud ia adalah naratif yang bergaya serta-merta.
Tetapi gaya tidak berakhir di sana. Berkisar tentang dinamik luar biasa dan interpersonal sekumpulan kawan di sebuah bandar yang luar biasa, siri magnum opus Nisioisin telah disediakan dengan adaptasi yang indah ihsan Studio Shaft.
Mereka membawa bersama mereka getaran sinematik yang unik dengan penggunaan sinematografi yang mahir dan arahan yang tidak dapat ditandingi oleh kebanyakan anime yang sudah lama ditayangkan.
Ia secara konsisten menawan kerana kemungkinan dialog komedi dan monolog yang rumit menjadikan episod paling mudah pun menawan.
Itu tidak bermakna dia membongkok apabila tindakan diperlukan... dia juga cemerlang di sini.
23. Mawaru Penguindrum
Salah satu karya Kunihiko Ikuhara yang paling dihormati.
Penguindrum ialah kisah aneh tentang dua budak lelaki menyelamatkan adik perempuan mereka, penuh dengan imejan dan metafora. Seperti dalam animenya yang lain, terdapat subteks utama di sini - dan selalunya dalam perkara-perkara yang tidak dinyatakan itulah kita melihat dinamik sebenar watak itu.
Terdapat banyak jiwa di tengah-tengah rancangan gaya yang kurang dikenali ini, tetapi mari kita renungkan gaya itu.
Daripada CGI yang menjadikan penguin biru kecil tidak kelihatan kepada semua kecuali watak utama, kepada semua pemain bukan kunci yang dipersonifikasikan sebagai siluet manusia yang boleh dilihat di stesen kereta api, perhatian khusus diberikan kepada setiap elemen kecil latar belakang.
Ini menjadikan nilai melawati semula Penguindrum sangat mengagumkan. Dan meletakkannya di sana untuk memastikan untuk menonton, jika hanya demi pengalaman misteri.
22. Space Dandy
Tidak dinafikan, ini adalah produksi Shinichiro Watanabe yang paling bergaya secara artistik.
Musim pertama penuh dengan ekspresi artistik dan keunikan kreatif, daripada watak dan seni asing kepada planet yang dilawati.
Tetapi ini adalah musim kedua yang mendorong Space Dandy ke arah kehebatan.
Setiap episod adalah unik secara artistik dan diarahkan oleh ahli Dewan Kemasyhuran Anime yang dihormati yang berbeza, menjadikannya pengalaman yang benar-benar inovatif yang memuncak dengan pengakhiran yang tidak dapat dilupakan (dan menghairankan menyentuh).
21. Dibuat dalam jurang
Ini adalah anime tahun 2017 untuk ramai orang dan kebanyakannya kerana gayanya.
Ia bukan untuk mengatakan ia kekurangan penceritaan dan jabatan pembinaan dunia - tidak sama sekali - tetapi kualiti pengeluaran benar-benar mendorong Made in Abyss daripada bagus kepada hebat.
Setiap latar belakang diberikan kepekaan cat air: dunia yang dipamerkan dengan indah mengingatkan pengeluaran Ghibli, digandingkan dengan cantik dengan reka bentuk watak yang comel namun unik.
Semua ini telah menjadilebih baik dengan reka bentuk bunyi yang luar biasa dan arah muzik yang boleh menarik nafas anda daripada montaj atau satu pukulan.
Berbaloi untuk dilihat hanya untuk merit bahan audiovisualnya.
20. Sastera Biru (Aoi Bungaku)
Apa yang menjadikan Sastera Biru istimewa ialah struktur antologinya.
Setiap episod bermula dengan penerbit segmen kehidupan sebenar membayangkan novel mana yang diterima—daripada No Longer Human Dazai hingga Kokoro Natsume Souseki—sebelum beralih ke arka yang sesuai.
Setiap cerita menampilkan satu daripada tiga pengarah berbeza dan pereka watak utama, menghasilkan setiap beberapa episodberbeza sama sekali daripada nada kepada persembahan kepada sebelumnya dan seterusnya.
Yang terkenal termasuk No More Humans dan Kokoro yang diketuai oleh Takeshi Obata (dari Death Note dan Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita diketuai oleh Tite Kubo (daripada Bleach); dan "Lari, Melos!" diketuai oleh Takeshi Konomi (daripada The Prince of Tennis).
Kisah-kisah yang dibincangkan adalah gelap dan penting kepada kesusasteraan Jepun secara umum.
Oleh itu, kadangkala nadanya agak sumbang. Dan yang terbaik adalah menonton dengan rehat sebelum arka.
19. Dorohedoro
Dorohedoro tidak menyukainya.
Ia tidak kemas, kotor, berdarah, dan kebanyakannya direka dalam gaya CGI.
Walau bagaimanapun, untuk semua sebab ini, ia sangat baik. Lubang, sebagai penetapan, tidak dialu-alukan. Dan CGI yang sangat cemerlang dan penembakan yang tidak ditapis sepenuhnya hanya menggambarkan ini sekali lagi.
Semuanya dipertingkatkan dengan nada komedi gelap dan beberapa perhatian yang mengagumkan terhadap perincian mengenai permulaan dan penamat, dengan enam lagu pengakhiran yang cemerlang dan animasi yang mengiringinya.
Bahagian yang sama cerdik dan kelakar, Dorohedoro sangat kreatif dan unik sehingga anda tidak boleh tidak menumpukan pada perkara yang sedang berlaku.
Reka bentuk watak asli (lelaki buaya, apa...) dan penceritaan duniadengan cemerlang dipindahkan. Walaupun terdapat nilai mutlak untuk menyemak manga asal kerana ia lebih samar dan lebih gelap daripada rakan animasinya.
18. 1001 malam
Sekali lagi, Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) mengetuk dia keluar dari taman dengan karya seni meditasi yang sangat pendek.
1001 Nights adalah berdasarkan buku seni yang dicipta oleh Amano dan menerangkan percintaan tanpa kata, pertunangan cinta dan kesannya.
Penceritaannya adalah interpretif, menggunakan pergerakan psychedelic yang hampir tidak jelas dan jelas untuk menyampaikan cinta dan emosi daripada dialog.
Ia adalah untuk pencinta anime yang berpura-pura - dan, secara keseluruhannya, ia adalah karya seni dalam medium ini.
Lagu orkestra yang indah, grafik yang ketat dan bingkai naratif yang kosong memberikan banyak ruang untuk tanggapan dan pemerhatian. Ia sangat mendedahkan sifatnya (adegan seks yang kita semua terlibat, hubungan emosi yang ditujukan hanya untuk mereka yang telah kita serbu) dan mesti dilihat oleh mana-mana orang sombong atau pengkritik.
17. Mononoke
Seorang pengedar dadah mengembara di sekitar Jepun membunuh mononoke, roh jahat.
Untuk mengusir roh jahat, dia mesti belajar Ghostform, Truth, dan Reason.
Anime pendek 12 episod ini mengikuti penginapannya di rumah penginapan lama, di mana dia menemui geng roh ganas yang dipanggil Zashiki Warashi.
Apa yang berikut ialah percikan warna-warna terang, sinematografi kontemplatif dan karya seni yang benar-benar unik yang menjadikan Mononoke sebagai salah satu anime seram (jika bukan yang terbaik) untuk ditonton.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan sukar dijual.
Ini sememangnya kuda hitam antara anime Studio Ghibli yang lain: OVA 30 minit tanpa sebarang penceritaan.
Tetapi, pada pendapat saya, ini adalah salah satu karya terbesar mereka.
Ini ialah montaj karya Naohisa Inoue yang berlatarkan dunia fantasi Iblan, dengan animasi dan penceritaan yang jarang ditemui.
Diiringi dengan runut bunyi yang indah (karangan Kiyonori Matsuo), anda mengembara melalui tanah yang hebat ini dan mengenali masyarakat dan watak yang berbeza.
Setiap bingkai adalah hebat. Ia adalah pengalaman yang anda boleh mematikan otak anda dan hanya… lepaskan.
SAYA ADALAHsangat mengesyorkan yang ini adalah untuk sesiapa yang sebelum ini terpesona dengan jualan 1001 malam saya kerana ia agak serupa dari segi arah dan tujuan.
15. Karya Yamamura Koji
Seperti Kunio Kato, Yamamura Koji ialah pengarah filem pendek anime bebas dengan kegemaran yang tidak masuk akal dan nyata.
Potongan seperti Atama Yama, di mana seorang lelaki tua yang pemarah memakan biji ceri hanya untuk mempunyai pokok yang tumbuh di kepalanya, dan Buaya Tua (mengikuti kisah kemerosotan yang suram dan kelaparan yang tidak berbelah bahagi dalam warna hitam dan coklat) dengan sempurna menggambarkan penampilannya yang menakjubkan. . ambil yang pelik.
Tetapi dalam adaptasi cemerlang beliau terhadap The Village Doctor karya Franz Kafka, Yamamura Koji benar-benar mencapai had gayanya, dengan mudah menggabungkan gaya Kafkaesque dengan gaya istimewanya untuk mencipta penceritaan semula yang tersendiri dan cemerlang.
Tonton ini (Inaka Isha) di YouTube jika anda berkesempatan.
Walaupun bacaan awal cerita akan meningkatkan kesan.
14. Kisah Puteri Kaguya
Ini adalah salah satu tawaran terhebat Studio Ghibli dan salah satu yang paling diabaikan, kebanyakannya disebabkan oleh rentak yang perlahan dan gaya seninya yang unik.
Saya dapati kedua-dua aspek ini adalah kekuatan Kaguya, menyediakan landskap cat air yang sangat jarang dengan watak pucat, dilukis kasar yang kaya dengan ruang putih dan imej.
Kami mengikuti kehidupan Kaguya yang mustahil, seorang gadis misteri yang diberkati sejak lahir, dalam penceritaan semula epik kisah rakyat Jepun abad ke-10.
Reka bentuknya mengingatkan karya Masaaki Yuasa, di mana setiap watak diberikan kelonggaran anatomi untuk menjadikan watak lebih ekspresif, dan skornya gelap dan cantik.
Dari buluh hijau yang subur hingga ke penghujung mistik, Puteri Kaguya adalah pemandangan untuk dilihat.
13. Studio Orange Works
Jika ada satu studio yang patut ditunjuk untuk membuktikan ada tempat untuk CG dalam pasaran anime, ia adalah Oren.
Mula-mula, mereka memukau orang ramai dengan animasi dan seni Land of the Lustrous yang hebat, dan kemudian menghancurkan harapan semua orang dengan Beastars yang mengagumkan.
Setiap satu menampilkan animasi sinematik yang lancar dan sinematografi dinamik dengan cerita dan watak yang cemerlang.
Ia juga membantu bahawa mereka masing-masing mempunyai runut bunyi cemerlang yang mengasingkan siri masing-masing dengan sempurna daripada semua sezaman untuk menjadikannya benar-benar unik.
Ia seperti bentuk animasi Jepun terkini yang dipelopori oleh Rooster Teeth dan rancangan RWBY mereka...hanya dengan bajet, pengalaman dan bahan sumber.
12. Count of Monte Cristo
Gankutsuu, adaptasi novel Alexandre Dumas The Count of Monte Cristo, adalah seni.
Ini ialah surat cinta ukiyo-e dan Klimpt, mempamerkan fesyen yang subur dan fantasi, dengan tekstur statik yang menindih reka bentuk watak individu.
Arah bunyi dan seni meningkatkan cerita yang sudah luar biasa ke tahap sci-fi, mencipta persembahan sinematik dan hebat yang patut mendapat perhatian semua orang.
Alih suara juga sesuai, dengan penggunaan cemerlang pelakon yang direalisasikan dengan baik.
11 Mob Psycho 100
Ini adalah separuh masa kedua One Punch Man (dan, pada pendapat saya, separuh terbaik).
Dia mengambil semua yang OPM lakukan dan meletakkan lebih banyak jiwa ke dalamnya. Dengan barisan yang lebih lengkap dan tidak sempurna, semua orang bergelut dengan syaitan dalaman mereka.
Setiap watak adalah individu. Dan dunia Mob Psycho 100 dipenuhi dengan bakat reka bentuk di mana tiada dua watak yang boleh kelihatan sama.
Ini, digabungkan dengan pembinaan dunia yang sangat baik, menjadikan Mob Psycho 100 francais yang lebih terperinci berbanding dengan abangnya.
Studio Bones menggunakan peluang ini untuk mempamerkan semua yang mereka ada, menampilkan beberapa sakuga terbaik dalam perniagaan dan memukau semua orang dengan reka bentuk audiovisual mereka - terutamanya semasa beberapa pergaduhan yang menghancurkan di bandar ini.
10. Kilang Nobuyuki Fukumoto
Kaiji dan Akagi adalah dua karya yang sangat serupa, secara umumnya (dan secara artistik).
Kaiji mengikuti watak utama yang akhirnya berjudi untuk mencari rezeki apabila dia secara tidak sengaja mewarisi hutang syarikat bersama. Diambil oleh Yakuza, kelicikan, keazaman dan kecerdasannya ditolak ke had dalam siri permainan yang hanya meningkatkan taruhan.
Ini, digabungkan dengan ketagihan semula jadi dan baru ditemuinya terhadap perjudian, menjadikan Kaiji personaliti yang tidak dapat dilawan dan cacat - sama seperti watak Nobuyuki Fukumoto yang lain, Akagi, seorang keajaiban yang terjun ke dunia bawah tanah perjudian mahjong.
Setiap episod menggambarkan seni Nobuyuki yang sangat baik dan gaya penceritaan, menjadikannya mudah untuk kehilangan sebahagian daripada pengalaman. Dan dengan kemudahan yang luar biasa untuk menyampaikan ketakutan gila yang tulen.
Ia adalah jam tangan yang berkedut, mencengkam emosi, dibuat lebih rumit oleh reka bentuk watak yang mencolok (tetapi akhirnya menarik).
9. Akira
Akira ialah salah satu tempat paling penting dalam industri anime untuk membantu meletakkan media kembali pada peta amanah dengan membawanya ke pasaran global.
Pada satu masa dia memberi inspirasipenciptaan yang tidak terkira banyaknya karya sinematik, dan terdapat banyak sebab untuk ini.
Pertama, suasana dan naratif adalah padat, sempit, dan dipenuhi dengan imejan dan perlambangan.
Kedua, animasi selular yang dilukis dengan teliti dengan tangan adalah sangat cantik. Masih menepati jangkaan sehingga hari ini, yang turut dibantu oleh reka bentuk bunyi dan watak.
Dan akhirnya, imej Neo-Tokyo yang mengerikan, tempat yang tidak kemas,musnah bencana nuklear.
Kualiti tersendiri Akira ini telah mengukuhkan kedudukannya di Dewan Kemasyhuran Anime, karya yang memberi inspirasi seperti Ghost in the Shell, Jin Row dan banyak lagi.
8. Bunga Kejahatan
Kengerian interpersonal Oshimi Shuuzu tentang kemerosotan, keinginan dan sakit hati adalah salah satu manga kegemaran saya sepanjang zaman.
Apabila saya mula-mula melihat adaptasi dan rupa ia, saya kecewa dengan apa yang mereka lakukan dengan gaya seni Oshimi yang luar biasa unik.
Dan kemudian saya melihatnya.
Flowers of Evil adalah karya agung.
Mereka menggunakan animasi rotoskopik, merakam keseluruhan pertunjukan seolah-olah ia adalah aksi langsung dan kemudian melukis dan menghidupkannya.
Ia boleh melucutkan senjata dan tidak menarik pada mulanya... tetapi bersabar dan anda akan melihat salah satu anime paling berkuasa yang pernah dibuat.
Apabila dia memasuki alam mimpi yang nyata dan ngeri, anda mempunyai perasaan takut yang nyata yang menjalar ke belakang anda. Apabila watak bercakap, mereka rasaorang ramai .
Ini adalah salah satu produksi anime terbaik, salah satu yang terbaik dalam pementasan, dan salah satu anime paling kompleks yang tersedia secara naratif.
7. Yoshitoshi ABe Berfungsi
Yoshitoshi Abe menjadi terkenal dengan gaya seni introspektifnya, dengan wataknya sering kelihatan sengsara dan melankolis secara terang-terangan.
Gaya ini digandingkan dengan indah dengan karyanya Haibane Renmei dan Eksperimen Bersiri Lain, yang setiap satunya memperkatakan aspek realiti dan kewujudan yang berbeza dalam cara gelap yang indah.
Dia juga menggunakan gayanya pada Texhnolyze - dystopia yang menyayat hati dengan tahap sikap tidak peduli dan keganasan yang menggelikan - dan "Selamat Datang ke NHK!" - kajian introspektif tentang sifat hikikimori yang mengalami kemurungan dan psikosis.
6. Katanagatari
Katanagatari - Anak Nishioishin yang lain (Bakemonogatari) ialah cerita pendek dan tertutup tentang dua orang yang mencari dua belas Deviant Blades.
Sepanjang tahun ini, kita melihat watak utama semakin selesa dan bergantung antara satu sama lain dalam epik era Edo yang dianimasikan dengan hebat.
Setiap watak diberikan gaya yang berbeza (terutamanya berkenaan reka bentuk mata) dan ciri-ciri watak yang unik.
Semua ini berlaku dalam persekitaran yang direka dengan indah yang sentiasa berubah mengikut musim dan lokasi dalam perjalanan mereka.
Ia mesti dilihat di mata saya. Kebanyakannya untuk pendekatan penceritaannya yang penuh jiwa namun kontemplatif, ditambah dengan watak dan komedi.
5. Karya Satoshi Kon
Satoshi Kon meninggalkan kami terlalu cepat.
Tetapi sekurang-kurangnya dia meninggalkan portfolio cemerlang kerja kreatif dan bertenaga.
Dia sering dianggap sebagai salah seorang pengarah terhebat sepanjang zaman, dan untuk alasan yang baik.
Tidak kira karya beliau yang mana anda lihat, harapkan penjagaan yang sangat baik dalam pembikinan filem dan reka bentuk watak yang unik serta penggunaan warna untuk menyelesaikan isu atau dilema esoterik.
Ejen Paranoia ialah rancangan TV pendek dengan demensia yang sengit dan nada ngeri yang menggunakan batos dengan sempurna, memutar dan memutarkan naratif dalam setiap episod, mencipta misteri yang sentiasa memukau.
Sumbangannya kepada Memories ialah kisah hantu yang menakjubkan berlatarkan angkasa dengan seni yang menakjubkan dan skala sinematik.
Paprika secara langsung memberi inspirasi kepada Inception dalam beberapa cara, menceritakan kisah cinta dan kebebasan yang penuh impian yang memeningkan dengan beberapa animasi terbaik yang pernah dilihat dalam filem.
Perfect Blue juga mengilhamkan Black Swan dengan penggambaran hubungan parasosial yang mengganggu dan mengganggu secara psikologi.
Kedua-dua Pelakon Millennium dan Tokyo Godfathers adalah kajian watak kemanusiaan yang mengagumkan, yang pertama memfokuskan pada seorang pelakon fiksyen dan yang kedua memfokuskan kepada sekumpulan gelandangan.
4. Akhir Evangelion
Keseluruhan Neon Genesis Evangelion patut diberi perhatian dan, sudah tentu, menonjol dari segi gaya daripada sezaman (terutama pada separuh masa kedua).
Tetapi End of Evangelion khususnya mempunyai resonans artistik untuk saya.
Mungkin ia adalah perpecahan bentuk, yang diungkapkan secara naratif dan artistik, dengan orang sebenar mengoyak dan mengoyak imej yang tidak masuk akal dan ganas, diikat bersama oleh imejan Kristian yang pelik dan nada falsafah metafizik.
Ya, mungkin begitu.
Atau adakah rancangan Malaikat, Hawa. Ini adalah Gainax pada tahap terbaiknya, memberikan pengalaman sinematik yang indah pada penghujung siri yang boleh menjadi satu lagi siri promosi mainan... tetapi akhirnya menjadi lebih banyak lagi.
3. Pengembaraan Pelik JoJo
David Productions melakukan perkara yang mustahil.
Mereka mengambil lukisan Araki Hirohiko (mengikut saya?) dan menghidupkannya.
Saya tahu ia luar biasa. Tetapi terus terang, untuk masa yang lama ia dianggap tidak ada harapan. Dan alhamdulillah mereka tersilap, kerana JoJo's Bizarre Adventure ialah karya seni, muzik, bunyi, watak dan cerita yang dinamik,bersatu menjadi cerita progresif tentang peningkatan diri dan mengatasi kesukaran.
Daripada gaya Mad Max yang macho dalam Phantom Blood kepada reka bentuk Greco-Roma-Italia yang ditampilkan dalam Golden Wind, JoJo's sentiasa mencipta semula, berubah dan berinovasi.
2. Karya Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa telah mencipta nama, terutamanya sepanjang tahun 2010-an.
Tetapi portfolio kerjanya termasukberdekad-dekad .
Gayanya yang flamboyan dan jelas bergandingan dengan motif penceritaan tanda dagangannya tentang kehidupan pada masa ini dan menjadi lebih baik.
Crayon Shin-chan adalah tempat dia mula-mula mendapat reputasinya, mencipta watak ikonik yang meresap ke dalam fikiran orang Jepun dengan jenakanya yang kasar lagi kebudak-budakan.
Tetapi apabila Yuasa mula mendekati anime dengan penonton dewasa dalam fikiran, di situlah karya agungnya dilahirkan.
Kami mempunyai Devilman: Crybaby, tawaran keganasan dan kengerian yang berleluasa baru-baru ini yang memperincikan bencana perang yang tidak berperikemanusiaan dan keperluan untuk kasih sayang dan belas kasihan.
Kami mempunyai Keep Your Hands of Eizouken!, yang menunjukkan imaginasi melalui medium untuk menyampaikan surat cinta animasi secara keseluruhan.
Persembahan awalnya, Kaiba dan Kemonozume, menceritakan kisah tentang kemanusiaan dan hubungan, dengan yang pertama membincangkan tema eksistensialisme dan identiti dan yang terakhir berfungsi sebagai naratif gaya Romeo dan Juliet antara raksasa dan manusia.
Permainan Minda, The Tatami Galaxy dan Walk On Girl semuanya berkisar tentang kehidupan pada masa ini dan merebut hari, dengan gaya dan struktur naratif yang hampir sama.
Ping Pong ialah cerita sukan ringkas dengan beberapa aksi kompetitif terbaik dalam anime.
Dan Japan Sinks 2020 ialah penggambaran kejam, jika tidak sesat, sebuah negara dalam keadaan runtuh, dan Ride Your Wave ialah kisah cinta yang ringkas namun menyentuh perasaan.
Apa sahaja yang anda cari, Yuasa akan membantu anda. Dan produktivitinya hanya meningkat dengan penciptaan Studio Sains Saru yang bersemangat.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Tempat teratas dalam senarai saya ini mungkin diambil oleh Studio Trigger secara keseluruhan.
Tetapi Tengen Toppa Gurren Lagann bukanlah pencetus semata-mata, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, produk mereka adalah berkualiti tinggi.
Walau bagaimanapun, Tengen Toppa Gurren Lagann adalah salah satu yang palinganime yang mengagumkan secara artistik, pernah dicipta, dan telah memberi inspirasi kepada animasi di seluruh dunia dengan daya tarikannya dan terlalu banyak menggunakan talian percuma.
Ini adalah parodi bulu terbaik yang pernah ada. Ambil setiap elemen gembar-gembur yang membuatkan rancangan ini berfungsi dan pijak pedal.
Setiap episod secara visual menarik, dengan reka bentuk watak unik yang mengingatkan watak-watak di seluruh anime sebagai medium.
Dan apabila ia datang kepada arka kemudiannya - oh budak lelaki!
animasi inimengagumkan .
Ini mesti dilihat oleh mana-mana peminat anime, cuma jangan ambil serius. Kerana dia tidak benar-benar mahukan anda... dan kemudian anda akan mengambil serius pula. Berseronok!
